Vivre de son art

Musicien(ne)s, écrivain(e)s, plasticien(ne)s, acteurs, actrices ou
scénaristes... : tous sont des artistes. Depuis l'émergence de cette catégorie
au XVe siècle jusqu'à aujourd'hui, ces praticiens de l'art, auteurs comme
interprètes, ont dû négocier des statuts spécifiques et des droits
particuliers afin de pouvoir, simplement, vivre de leur art. Face aux
évolutions technologiques et à la constitution d'un marché de l'art, il fallut
inventer et renforcer un statut social particulier. Son rôle fut et reste le
même : palier l'insécurité et la fragilité souvent liées à la condition de
créateur, et l'adapter aux nouvelles pratiques et aux réalités socio-
politiques changeantes. Comprendre cette histoire longue, ses permanences et
ses mutations, telle est l'ambition de cet ouvrage collectif initié par
l'association des métiers de la création SMartFr. Des chercheurs de
disciplines et d'horizons très divers se sont associés pour lui donner corps,
et construire ensemble une approche pluridisciplinaire et croisée. En ce début
de XXIe siècle, personne ne remet plus en question le rôle social du créateur.
Mais, une fois encore, des révolutions technologiques imposent de repenser le
statut de l'artiste et de son oeuvre. C'est à la lumière des expériences
passées que nous pourrons, ensemble, inventer les nouvelles formes de
protection du travail créatif.