Théâtres brésiliens

Rien n’est plus difficile que d’appréhender ou de présenter des cultures aussi
singulières, multiformes et instables que celles qui forment le Brésil. À cela
s’ajoute la difficulté de retenir, ne serait-ce que pour un seul instant, le
caractère insaisissable du phénomène théâtral. Parler de théâtre brésilien
n’eût été rien moins qu’une manière arbitraire de prétendre à une unité qui ne
tient pas au regard de l’histoire théâtrale et politique du Brésil. Recourir
au pluriel dans le titre de cet ouvrage scientifique Les théâtres brésiliens
correspond donc à une façon de nommer une hétérogénéité historique,
anthropologique, esthétique, scénique et poétique, à l’intérieur même de São
Paulo. Revenant sur l’hétérogénéité des influences esthétiques et idéologiques
qui ont marqué la pratique théâtrale, du théâtre de Brecht à l’influence de la
performance, cet ouvrage collectif revient sur une histoire du théâtre qui
commence dans les années 1960 jusqu’à nos jours. En sollicitant les
universitaires de l’USP, ainsi que les figures centrales de la mise en scène
et de la pratique théâtrale, Les théâtres brésiliens fait le point sur une
activité théâtrale qui concerne aussi bien la théorisation des formes
scéniques, que l’activité créatrice d’acteurs et de metteurs en scène
contmeporains. Les analyses et les entretiens se lisent alors comme une
contribution majeure, faite de témoignages de praticiens et de contributions
universitaires, à même de permettre une compréhension de l’histoire politique
et scénographique du théâtre du XXIe siècle.